[重庆市]重庆段辉琴职称，重庆市段如勇

钢琴诗人是谁？

1，舒曼。

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罗伯特·舒曼（1810－1856），德国著名作曲家、音乐评论家，十九世纪上半世纪德国音乐史上最突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。

代表作有钢琴曲《蝴蝶》，《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。

2，路德维希·凡·贝多芬。

路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日-1827年3月26日），德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。

代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。

3，弗朗茨·舒伯特。

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），又译弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特，奥地利籍Germanen（日耳曼人），作曲家。舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠，现闻名天下的《摇篮曲》（开头为“睡吧睡吧我亲爱的宝贝）便是在他的笔下完成的。1828年11月19日，舒伯特因病逝世，享年31岁。

代表作有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等.

4，弗里德里克·肖邦。

弗里德里克·肖邦（Fryderyk Franciszek Chopin，1810年3月1日-1849年10月17日），出生于波兰华沙，19世纪波兰著名作曲家、钢琴家，历史上更具影响力和更受欢迎的钢琴作曲家之一，也是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

5，弗朗茨·李斯特。

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日 —1886年7月31日），出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

李斯特是19世纪最辉煌的钢琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的启发，决心在钢琴上创造出同样的奇迹。他的演奏风格继承了克列门蒂、贝多芬的动力性钢琴音乐传统，发展了一种19世纪音乐会的炫技性演奏风格。

代表作有《第二匈牙利狂想曲》、《第六匈牙利狂想曲》、《爱之梦第三首》、《帕格尼尼练习曲”钟“》、《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》。

孩子学钢琴

钢琴学习过程

学习钢琴必须因人而异，因材施教，从浅到深，循序渐进，绝没有什么捷径可言。现结合我国的实际，将各阶段的钢琴教材简介如下：

1．初学阶段：可采用拜厄的《钢琴基本教程》（作品101号），汤普森的《现代钢琴教程》之一册，韩林申等编的《钢琴基础教程》之一册（吸收了著名的中外练习曲与乐曲）来入门；接着可以学习车尔尼的《简易钢琴练习曲》（作品139号）、《钢琴初步教程》（作品599号）、《钢琴流畅练习曲》（作品849号），韩林申等编的《钢琴基础教程》第二册，布格缪勒的《钢琴进阶25曲》（作品100号），巴赫的《初步钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格曲》以及《小奏鸣曲集》等教材。

2．中级阶段：用得较多的有韩林申等编的《钢琴基础教程》第三、四册，车尔尼的《钢琴快速练习曲》（作品299号）、《钢琴练习曲 50首》（作品740号），克拉莫的《钢琴60首练习曲》，格里格的《钢琴抒情小品》，门德尔松的《无词歌》，柴科夫斯基的《四季》，肖邦的《夜曲》等；此外，还可以选一些巴赫的钢琴复调作品，如二部、三部、四部创意由，《法国组曲》，《十二平均律钢琴曲集》等作为教材。

这里还要着重强调，学习钢琴最重要的问题之一就是放松，应绝对避免僵直、紧张或不自然。学生在学技术之前，要姿势舒展而松驰。要想获得手指的准确性与独立性，只有用强重音来弹音阶，通过这样的反复练习可使每个手指具有绝对的控制能力。

学习中不能满足于“照谱弹没错”的识谱视奏水平，要弄清并真正理解作品的内容与音乐形象，适应作品的调性、拍子、音乐表情及力度变化等，当然更要注意音乐的句逗（有些钢琴教师叫“呼吸”）、段落的体现，这样才能正确地解释与表达作品。所以，学习钢琴的人，除了要熟悉作品、体验形象而天天练琴外，还要注意适当地阅读一些小说、诗歌、经典著作及艺术文献；经常去聆听音乐会，观看文艺演出与艺术性较高的电影、电视；还要争取机会参加伴奏、四手联弹、独奏等业余文艺演出。因为，这样可以帮助自己培养适合于创造性思维的情绪，获得相应的演奏技能，提高本人的演奏水平；并且还可以开阔艺术视野，有助于丰富乐思与音乐艺术趣味，有助于正确而深刻地解释和表达自己所演奏的作品。

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的 *** 已被公认为更好的 *** 。

冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依：《钢琴学校》之一册。

巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒：《钢琴教本》之一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。

勋格勒：《钢琴教室》之一册。

狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

◆钢琴教学的初级阶段◆

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。之一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解 *** 等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109

这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出联系要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）

1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共91首，有适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。

至于你说的什么程度可以考级 这是全国音协钢琴一到十级的考级曲目

新版中国音协钢琴考级教材（新编之一版）目录（2007年开始施行，2009年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目）

之一级

一 基本练习

(一)C 大调 (二)G 大调 (三)F 大调

　二　技巧性练习曲

（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13)　车尔尼曲

（二）练习曲　（No60) 拜厄曲

（三）练习曲　尼古拉耶夫曲

三　中国乐曲

（一）小白菜

（二）玩具

（三）扎红头绳

四　外国乐曲

（一）乡村快步舞曲

（二）摇摆的印地安人

（三）春之歌　

第二级

一　基本练习

（一）D大调（二）A大调（三）E大调

二　技巧性练习曲

（一）练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲

（二）练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲

（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册） 巴托克曲

三　中国乐曲

（一）二月里来

（二）熊猫

（三）两只老虎

　四　外国乐曲

（一）G 大调苏格兰舞曲

（二）女神之舞

（三）柔　板

第三级

　一　基本练习

（一）C大调与a 小调（二）G大调与e 小调

（三）D大调与b 小调（四）A大调与#f 小调

（五）E大调与#c 小调（六）B大调与#g 小调

　二　技巧性练习曲

（一）双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲

（二）练习曲(Op.37No.10) 莱　蒙曲

（三）练习曲(Op.32No.19) 格季克曲

　三　复调性乐曲

（一）康定情歌

（二）布列舞曲

（三）小赋格

　四　乐曲

（一）郊　游

（二）舞　曲

（三）小诙谐曲

第四级

　一　基本练习

　（一）F大调d 小调（二）bB大调g 小调

　（三）bE大调c 小调　 （四）bA大调f 小调

　（五）bD大调bB小调　（五）bG大调bE小调

　二　技巧性练习

（一）练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲

（二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲

（三）练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲

　三　复调性乐曲

（一）打莲湘

（二）小广板

（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲

　四　乐曲

（一）云雀之歌

（二）回旋曲

（三）森林波尔卡

（四）八音盒

第五级

一　基本练习

本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有更低速度要求，每分钟最漫要达到76拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是16分音符，都是每拍四个音．

二　技巧性练习曲

（一）练习曲车尔尼曲

（二）断奏练习曲

（三）陀螺

三复调性乐曲

（一）二部创意曲

（二）前奏曲

（三）听妈妈讲那过去的事情

四　乐曲

（一）C 大调小奏鸣曲之一乐章

（二）＜巴蜀之画＞选曲

（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章

（四）圣诞老人

第六级

一 基本练习

本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级更低速度84.请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音.

二 技巧性练习曲

(一)半音阶练习曲(Op.636No.19) 车尔尼曲

(二)练习曲(Op.299No.6) 车尔尼曲

(三)分解琶音练习曲　杜维诺依曲

三 复调性乐曲

(一)布列舞曲(选自第二英国组曲) 巴赫曲

(二)赋格喜悦 丁善德曲

(三)二部创意曲 巴赫曲

四 乐曲

　（一）第二小奏鸣曲之一乐章巴赫曲

　（二）E 大调奏鸣曲第三乐章　海顿曲

　（三）波尔卡拉可夫曲

　（四）A 大调小奏鸣曲之一乐章(Op.59No.1)库劳曲

第七级

一　基本练习

　本级基本练习的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又增加了三个八度同向的属七 *** 与减七 *** 琶音．本级更低速度　104

二　技巧性练习曲

（一）练习曲(No19) 克拉莫曲

（二）旋律与伴奏练习曲(Op.299No.27) 车尔尼曲

（三）左手练习曲(Op.46No.21) 海勒曲

三　复调性乐曲

（一）三部创意曲(No.8) 巴赫曲

（二）儿童舞 于苏贤曲

（三）b 小调奏鸣曲(K377 L.263) 斯卡拉蒂曲

　四　乐曲

（一）山　娃 张朝曲

（二）e 小调奏鸣曲之一乐章 海顿曲

（三）小奏鸣曲第三乐章 巴扎克曲

（四）塔兰泰拉舞曲 皮埃松卡曲

第八级

一　基本练习

　同六级有增加了三个八度同向的属七 *** 与减七 *** 琶音．速度更低　112

二　技巧性练习

（一）三度双音练习曲(Op.740No.10) 车尔尼曲

（二）小型练习曲（Op.91No.7) 莫什科夫斯基曲

（三）花纹(Op.76No.9) 西贝柳斯曲

三　巴洛克—古典风格乐曲

（一）三部创意曲 巴赫曲

（二）D 大调奏鸣曲之一乐章 　 海顿曲

（三）C 大调奏鸣曲第三乐章　皮埃松卡曲

四　浪漫—近代风格乐曲

　（一）E 大调无词歌(Op.19No.1)门德尔松曲

　（二）放马曲　沈传薪曲

（三）第二儿童组曲(No.1)　维拉．罗勃斯曲

第九级

一　基本练习

共六组，均为升调音阶琶音，弹奏时同向反向相结合更低速度120　从本级起，加上大 *** 的练习，是非常必要的．

二　技巧性练习曲

　（一）练习曲莫谢莱斯曲

　（二）音诗练习曲(Op.22 No.2)　沃伦豪普特曲　

　（三）练习曲Op.73 No.4)　莫什科夫斯基曲

三　巴洛克—古典风格乐曲

　（一）d 小调赋格曲　巴赫曲

　（二）F 大调奏鸣曲之一乐章(K.494)　莫扎特曲

　（三）c 小调奏鸣曲之一乐章(Op.10 No.1)　贝多芬曲

四　浪漫—近代风格乐曲

　（一）二月—狂欢节（选自＜四季＞）　柴可夫斯基曲

　（二）玛拉甘尼亚舞曲　阿尔贝尼曲

　（三）在阳光下　汪立三曲

第十级

一　基本练习

共六组均为降调音阶琶音，弹奏时同向与反向相结合．更低速度126

本级同九级一样，加上大 *** 的练习是十分必要的．

二　技巧性练习曲

　（一）练习曲　博士（选自＜儿童园地＞）　德彪西曲

　（二）八度练习曲卡本良斯基曲

　（三）f 小调练习曲(Op.25 No.2)　肖邦曲

三　巴洛克—古典风格乐曲

　（一）D 大调奏鸣曲斯卡拉蒂曲

　（二）第三英国组曲的前奏曲巴赫曲

　（三）bA 大调奏鸣曲第四乐章(Op.26)　贝多芬曲

四　浪漫—近代风格乐曲

　（一）谐谑曲(Op.16 No.4)　门德尔松曲

　（二）辉煌的大圆舞曲(Op.34 No.3)　肖邦曲

　（三）猫和老鼠科普兰曲

　（四）童嬉朱践耳曲

希望帮到了你

钢琴十大名曲

钢琴曲欣赏10大名曲如下：

1、《军队波兰舞曲》

《军队波兰舞曲》又名《军队波洛涅兹》、《第三波兰舞曲》。肖邦作于1838年10月。他创作的波兰舞曲的音乐内容已经远远超出舞曲体裁所包括的范围。他的波兰舞曲大致可分为两类。一类情绪昂扬、气魄宏大，富于戏剧性；

另一类情绪悲壮、细腻优美，富于诗意。本曲与肖邦的另一首《英雄波兰舞曲》均属于之一类。李斯特最赞赏这两首乐曲，几乎在他的每次钢琴演奏会上都要演奏这两首乐曲。本曲A大调，三拍子，复三部曲式，是一首胜利凯旋的进行曲。

它歌颂了波兰民族斗争的光辉业绩，被认为是肖邦音乐中民族精神体现得最为强烈的作品之一。主题刚劲有力，表现了军队高昂坚定的情绪。中部的旋律威武嘹亮，犹如军号在大地上回荡。第三部分是之一部分的完整再现，它使全曲统一在雄赳赳气昂昂的气氛之中。（演奏时间约4分钟）

2、《帕格尼尼主题狂想曲》

《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的技巧，而是慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里速度突然放慢，奏出一支纯朴抒情的曲调，这个旋律开朗优美，动人心魄。

其中当然也隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，这个旋律先在钢琴上唱出，质朴而平和，然后让位给弦乐，热情在逐步增长，随后发展成浪漫 *** 的颂歌。

这段音乐有感人至深的艺术魅力，尤其富于浪漫气息，它虽然只是一个音乐片段，不是一个乐章，也被抽出来编入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以见到这段音乐的芭蕾小品。

3、《爱之梦》

李斯特把自己的三首歌曲改写为三首钢琴曲，题作《爱之梦》。原来的歌词，分别作为钢琴曲的题诗。

之一、二首的题诗是德国诗人乌兰德的《崇高的爱》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）；第三首的题诗是弗莱里格拉特的《爱吧》（Olied,so land du lieder kannst）。

三首《爱之梦》都是夜曲体裁，特别著名的是其中的第三首，原来的歌曲作于1845年，是一首用钢琴“演唱”的抒情歌曲，音乐深情婉转，抒写弗莱里格拉特诗中的意境。

4、《第二十一钢琴协奏曲》

全曲共分为三个乐章：之一乐章，快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。之一主题以类似齐奏进行曲般的节奏拉开序幕，色彩十分明朗，之后主奏钢琴与引子同时登场，再度呈示之一主题。乐章的第二主题令人感到趣味盎然，钢琴展示出绚烂的演奏技巧。

第二乐章，行板，F大调，2/2拍子，三段歌谣曲式。首先，加上弱音器的弦乐器呈示歌谣风的主题，接着重新由主奏钢琴加以接引。担任主题伴奏的三连音节奏在整个乐章中几乎不曾间断。第三乐章，极活泼的快板，C大调，2/4拍子。

充满生命力的之一主题由乐队反复两次之后，由钢琴再度呈示主题。在乐章的中段，管弦乐伴奏与钢琴主奏不断交替出现，相映生辉。最后钢琴以排山倒海之势的上升音阶，华丽地结束全曲。

5、《之一钢琴协奏曲》

柴科夫斯基《之一钢琴协奏曲》是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。

这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点，作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。

这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传。

欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出；到1878年，尼·鲁宾什坦终于也理解到这部作品的优点和价值，并出色地演奏它，从而也使这部作品更加牢固地确立它在音乐会舞台上的地位。

6、《匈牙利舞曲第五号》

勃拉姆斯德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭，是创作和演奏并重的作曲家，勃拉姆斯与舒曼夫妇、李斯特等浪漫派音乐家交往甚密，得到他们的赏识和支持，有人把勃拉姆斯的作品比作“掺杂着浪漫主义新酒的古典主义陈酒”。

勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，作品气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。

他创作了一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大调小提琴协奏曲》最为著名，他的《匈牙利舞曲第五号》是雅俗共赏的作品。《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。

当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。

7、《悲怆奏鸣曲》

c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，德国作曲家贝多芬作品第13号，创作于1798年至1799年初，作品献赠给他的赞助人与仰慕者利赫诺夫斯基王子。本曲是贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。

本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。

8、《雨的印记》

Kiss The Rain，中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下《Kiss The Rain》这首曲子。

钢琴家与作曲家Yiruma，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校，后来毕业于“King‘s College of London University”，主修作曲。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。

因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。

9、《第八钢琴协奏曲》

作于1776年4月，据说乃为当时萨尔茨堡城防司令吕左伯爵夫人安东尼雅而作，莫扎特为此曲第1、2乐章分别作了3种华彩。乐曲共有3个乐章：1.明亮的快板，C大调，奏鸣曲式。

第1主题在合奏呈示后，主奏接替，转成高调后，展示动机中带半音进行的旋律，第2主题则由主奏钢琴与弦乐对话的方式表示。发展部以小调发展为主体，再现部3个主题均以原调再现，华彩有3种方式。2.行板，F大调，奏鸣曲式。

一开始即由弦乐演奏第1主题，主奏部接替后将第1主题加以修饰与变奏。第2主题为C大调，发展部手法同第1乐章。3.回旋曲，小步舞曲速度，C大调。

10、《杜鹃圆舞曲》

《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。约纳森（1886～1956)挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。

《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，由三个小圆舞曲组成。由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。

钢琴长时间不弹对它有害吗?应该如何维护?

钢琴保养的更大好处就是延长钢琴使用寿命，这样的延长是没有任何反作用的。因此，一架钢琴的使用期限完全由用户的态度决定的，保养得好，用几代人都还很值钱，保养的不好，3-5年时间就结束了一台钢琴的寿命。

很多用户购买钢琴都不知道怎么去保养，钢琴买回来后，就出现了钢琴金属部分生锈，有划痕，有很多的灰尘，导致在使用钢琴的时候，声音有所改变，不是之前购买的时候那么清脆，他们往往是找厂家，认为是质量问题，但是很多人没意识到是自己保护不得当造成的。

钢琴还有一个独特的作用，就是除了它是一件乐器外，还被认为是一件家具。保护好它的外观不仅有助于保存它的价值，还能为居室增辉。

钢琴保养的更大好处就是延长钢琴使用寿命，这样的延长是没有任何反作用的。因此，一架钢琴的使用期限完全由用户的态度决定的，保养得好，用几代人都还很值钱，保养的不好，3-5年时间就结束了一台钢琴的寿命。

钢琴内部大约有8000多个零部件，其中和演奏直接相关的键盘和击弦机两大系统大多由容易造成破损的金属或木、毛等构成。这些材质很容易因反复接触摩擦而破损变形，造成钢琴出现音色不佳，触感不好等症状。

蛀虫：毡呢在出厂前做的的防蛀处理不能受用终生，所以保持钢琴的清洁对防止蛀虫是有所帮助的。但如果已经发现了蛀虫，那就请技术人员为你在上支架的内侧悬挂一张无味的防蛀纸片。

木蛀虫：经常练习钢琴可以有效地防止木蛀虫，因为这些小家伙受不了琴弦产生的振动。但如果发现小洞小管之类的蛀痕，那就得请教专业人员了。

问题：当你在买琴的时候，营销人员一定会关照你要如何保养钢琴；你自己也可能有问题向调音师请教。

预防措施：以下的一些窍门能使你的钢琴免于过多的清洗、上光和修理。

关琴盖：弹完钢琴以后务必盖好琴盖，以免让灰尘跑进击弦机和低音缠弦，造成对两者的侵害。琴盖长时间大开容易使原木钢琴褪色不均：琴盖靠在上门板的地方将保持原色，而不与琴面的其他地方一起变淡。最后应该尽量避免日光直射，日光可是会加速它的褪色哦。

清洁的双手：弹琴以前勤洗手对保持键盘的清洁很有好处。开关琴盖的时候尽量手握边缘，以防指纹印得琴盖上到处都是。

远离花.植物.饮料：不要在琴上放置花和植物，钢琴的内外都对湿气过敏，法式漆尤其不能碰水。同样的道理，不可以在顶盖、键盘两端的木块上搁放饮料。

刮痕：如果要在琴上摆放相框、灯或其他乐器，请在下面垫上毡布。不过，最终为钢琴留下最多刮痕的总是琴谱。

琴弦和毡呢：不要用手去触碰琴弦和毡呢，你手上的酸性体油会让毡呢油腻、琴弦生锈。

琴罩：如果你真的想保护钢琴，可以考虑买一个琴罩。这种琴罩可以完全覆盖钢琴，立式、三角琴都有供应。

搬动：有时你会想在房间内、屋子里改变钢琴的位置。如果你对此没有太大的把握，就应该请专业人员进行操作。尤其是当你打算把它从一间房间搬到另一间房间的时候，专业的操作能保护你的琴、你的房子，还有你自己。

干.湿、冷、热：钢琴最理想的放置空间是四季恒温、湿度稳定的屋子。在那儿，它可以快快乐乐地慢慢变老。但并不是每架钢琴都那么幸运，有些太干或者太湿的房间、温度湿度变换无常的房间都会给钢琴带来无尽的麻烦：音板断裂、木板变形、琴键粘连、别弦钉松脱、弦轴松动，等等。所幸的是，这些后果都是可以避免的。

干燥：在冰冷的冬天，屋内的暖气会使空气越来越干。你的嘴唇会开裂，木头也会收缩。钢琴音板的收缩会导致音板冠(第6l页)降低，从而减弱琴弦的张力。另外，空调系统也会使屋内的湿度降低。

潮湿：夏天的湿度是全年更高的。这种潮湿的环境使木材膨胀，音板的张力增强，从而导致琴弦的张力过大。如果屋内的湿度太大，那么琴键就有可能粘连，正如同样环境中的门、抽屉和窗。钢琴的其他部位也会被湿气侵害：潮湿的琴槌敲出水渣渣的声音;击弦机受潮变重;琴弦生锈……用炉子取暖的旧房子湿气更重。

40%到60%：专家声称：适合人类和钢琴的更佳湿度为40%到60%。钢琴所处的环境偶尔超出这个理想湿度范围并无大碍，但如果持续潮湿或持续干燥，那可就麻烦了。

变化：要注意湿度的变化不能过大。把钢琴从一间用炉子取暖的老房子搬到中央空调的公寓房间时，应当仔细考虑怎样平衡这种湿度变化。

湿度计：测量环境湿度的湿度计在各大琴行均有销售。带有刻度盘和指针的更便宜的型号大约值一两百元；数码湿度计要贵得多，但同时也更精确，还常附带温度计。

阳光和热度：暖气会使木材升温脱水，所以把钢琴放在离暖气口太近的地方等于是自找麻烦。避免阳光的直射也同样的重要，因为它不仅能伤害音板，而且会损坏涂层。

温度：说到温度，钢琴和我们人类有着相同的需要：18—21摄氏度是最最适宜的；16摄氏度以下就会有些麻烦。

其他因素：其他因素也会影响房间的湿度，譬如说，室内的植物、开放式的厨房都会导致湿度的增加。然而，一个装满书的书架倒是可以起到恒湿作用的。还有，立式钢琴靠着内墙放置要比靠着薄薄的外墙要更容易保持湿度稳定。

太干：其实，最头痛的问题是极其干燥的空气，要是遇上干旱的结冰天，那更是雪上加霜。以下是防止干燥的几个步骤：当开着的电暖炉使湿气急剧下降时，一个权宜之计就是在暖气上放几块湿毛巾，虽然看起来有些不雅，但十分管用。你也可以在半满的水罐里立一张卷成条状的报纸，放进立式钢琴的底盘(报纸能帮助水气的挥发)。但这种 *** 奏效很慢，而且容易导致琴弦生锈。还有，如果整罐水都倒翻的话那就更倒霉了。不过，最常发生的是：它们被主人完全遗忘。

内置式温度调节机：内置式湿度调节系统可以平衡琴内的湿度。这种先进的设备有自动调节功能：如果空气太干，它会自动启动增湿系统；湿度过大则启动干燥系统。提示灯会告诉你什么时候需要向储水槽灌水。

其他系统设备：以上所说的系统设备不止一种。下至便宜的内置式水管，上至先进的增湿器、恒湿气以及加热元件等。它们的价格及维护要求各不相同。

整间屋子：还有很多种设备能为整间屋子增湿，这有利于制造一个有利于所有家人和家具的保湿环境。任何一种系统都有它的优劣，以下是几种比较普遍使用的系统。

冷热系统：蒸汽式湿度调节器的见效迅速并且会产生些热气。缺点是，有时让人感到太湿，而且在开机时会冒泡。制冷式湿度调节器则比较安静，但十分昂贵。它们见效缓慢而且需要很多维修服务(清洗、换网等等);有些系统需要附加的给水设备;有些能在潮湿季节控制湿度。你还可以根据家里的暖气情况装一个中央增湿机。

观察和比较：还有几个窍门：多走几家商店；多打听几种产品;比较它们的价格和能耗量；打听你有可能需要配备的附加产品及其价格；考虑一架设备的有效范围(大一点的屋子可能需要两架)。这些设备在家用电器商店都有供应。

钢琴的保养调是一项极其精密的技术，因此需要专门安排时间做机械保养。所请的调律师也要具有相当的调音经验才可，同时还要具备不低的演奏水准，这样才可保证调律的结果。

钢琴长时间不弹，如何维护?

1.钢琴要放置的地板要坚硬放置要水平，轮子每个都要必须完全着地。

2.钢琴80%由木材加工而成的，靠墙放置要离墙8~10cm靠窗放置会因阳光的直射、湿度和气温骤变而受到不良影响;若您受条件所限将其靠窗，一定要在窗上悬挂较厚的窗帘。

3钢琴要远离散热器、加热器等热源避免伤害钢琴外部和内部构件，导致音调、音准品质降低。更要避免辐射及热空气对钢琴的侵害。

4.温度和湿度的适宜良好的通风环境才是钢琴的演奏性能和声学品质表现的必要条件。一般来说，相对湿度达40~70%;温度宜为20~25℃是比较理想的。钢琴的某些内部构件，如木、绒、毡等对环境的影响极为敏感，稍有不慎就会损坏。

5.由绒、毡、皮和木材制成的击弦机构件精密度很高，允许的误差被限制在1/100毫米以内这些构件，对湿度的变化很敏感，湿度过高会导致击弦机运动迟钝、琴声沉闷、金属件生锈和键子失灵等。

6.钢琴售后服务会针对当地的气候条件提醒您如何保养通常，在多云或阴雨天气请您务必关好琴房所有窗户。每次弹琴后务必合上琴盖。在阴暗潮湿的环境可以套上琴罩防止空气中的水份浸入，但在晴朗的天气要将琴罩及时晾干。

7.请将钢琴摆放在音响效果良好的地方若一个房间里所有的声音都集中于一点，易造成声音滞后及回音。为了让琴声悦耳、丰满，更好将钢琴置于声音能均匀分布的房间。

8.钢琴顶盖上放置重物会引起共振产生杂音，顶盖会变形除乐谱和节拍器外，任何物体都不要置于钢琴顶盖上。

9.钢琴更不宜受太大的振动以免造成走音和零件偏位。

10.钢琴内部不能有水浸入否则会导致金属件生锈，击弦机变形等严重后果。

11.灰尘会影响击弦机系统的运动灵活性并产生杂音。用户要勤于用软布或羽毛扫清除钢琴上的灰尘，并要用软布擦拭钢琴外壳，但切勿使用丙酮和甲醇擦琴。亮光漆面宜用腊液清洁。哑光漆面宜用乙醇(酒精)清洁，切勿使用腊液抛光。

12.经常注意检查钢琴内部的清洁以防虫鼠，并注意检查有无白蚁，钢琴内可放置樟脑丸，但切勿使用杀虫剂。

13.定期用干爽的软布擦拭键盘切勿用含用酒精的清洗剂以免键子爆裂。若键子上有污迹，可能软布蘸少许肥皂水擦去，但不能用同样 *** 擦拭外壳。注意培养用干净的手指弹琴的习惯，使键盘长期保持清洁。指甲不能过长以免使键子产生划痕。

14.一台好的钢琴要保持更佳的演奏效果，除了保养得当之外，还须每年定期调律两次以上若太长时间不调整，则易造成零件永久性的磨损，或在下次调音时由于琴弦的张力聚然增加而影响结构。

15.在钢琴使用两至三年之后，视乎内部的清洁程度，联络专业维修 *** 作为内部的清洁否则，钢琴内的灰尘会影响钢琴的音色,清理灰尘，也能避免产生蛀虫生长的条件。

16.钢琴的内部结构较为复杂必须由专业的钢琴 *** 担当维护的重要色。

钢琴师豆瓣评分多少啊！

史标曼（艾德里安•布洛迪 Adrien Brody 饰）是波兰一家电台的钢琴师。二战即将爆发之时，他们全家被迫被赶进华沙的犹太区。